《人聲》演員與現場觀眾互動。
如果說上周“浸沒式歌劇”《小狐貍》的演出,只是有歌唱家突然坐到你身邊高歌,那這一次新銳歌劇《人聲》在北京國際音樂節的首演中,女高音直接把一名男觀眾“扯”上了舞臺。自昨晚起,由比利時透明歌劇院和安特爾普皇家音樂學院聯合制作的、法國作曲家普朗克的獨幕歌劇《人聲》在三里屯北區紅館開始3天的演出,新奇的表演形式仿佛時刻在向觀眾展示:歌劇這樣演,驚喜不驚喜?!意外不意外?!
《人聲》是法國作曲家弗朗西斯·普朗克于1958年完成的獨幕歌劇,時長僅50分鐘左右。該劇的情節很清晰:一個女人獨自在房間里接打了幾通電話,她與前任愛人的回憶反復浮現,繼而引發了她關于生存與死亡、愛情與痛苦的對白和獨白。
不管觀眾對這部歌劇的背景是否了解,他們走進紅館的那一刻都是蒙的。昏黃的燈光下,門口的一小片區域被布置成音樂酒吧。比利時作曲家、鋼琴家、打擊樂演奏家杰羅昂·瑪萊斯坐在鋼琴前彈奏,女高音娜奧米·貝爾頓和著琴聲淺吟低唱。一曲即終,她竟然走下臺,拉起觀眾中的一位年輕小伙兒,請他坐在桌前,倒了杯紅酒,還圍著他唱起歌來。年輕小伙兒似乎從來沒見過這種架勢,一臉尷尬地笑著,既不好意思盯著女主角,也不好意思喝掉手中的酒,引得現場觀眾哄笑起來。
突然,酒吧中一個老式撥號電話響了起來。貝爾頓一驚,沖到電話前,“喂”,她一臉焦急地應答,同時向被她拉上臺的小伙子做了個“走開”的手勢。燈光瞬間轉暗,在工作人員的引導下,觀眾被帶領到紅館的主舞臺空間,在這里,歌劇《人聲》正式開始了。
這部歌劇是一部不折不扣的“獨角戲”,演出從頭至尾,在被布置成臥室的舞臺上僅有女高音一人。臥室地上,從標著“你在我家喝的最后一杯咖啡”“你用過的鬧鐘”字樣的小物件可以看出,女主角已與愛人分開。一臺老式電話放在地上。木琴模擬的電話鈴一響,她就用靈活多變的高音詠唱自己對前任愛人的追憶。她吟唱出的詠嘆調婉轉動人,充滿了法國音樂中特有的詩意浪漫。演唱的同時,她還操縱著一個攝影鏡頭,把臥室地上的物件投射到背后的屏幕上,讓這場歌劇演出呈現出電影的質感。
“這部歌劇創作時代是1958年,對女主角來說,電話是她和前任愛人交流的唯一工具,一旦電話被切斷了,一切就都結束了。”貝爾頓這樣解釋電話在劇中的重要用途,也正是這個連接外界的電話,才引出了這幕歌劇中的所有唱段和戲劇沖突。
首演結束后,觀眾王小姐坦言:“看一部劇,也不用非得懂得所有的含義,這種實驗性的體驗非常有趣。”